【The Ballet Show Trepo独占インタビューvol.1】ヤマカイ、ネレア、中野伶美、ハンクが新作「くるみ割り人形」の見どころやエンタメバレエについて語る♡

私たちが作っている作品はみんなで一緒に楽しめるものになっています。
子供たちがメインポイントになっていて、物語自体も理解しやすくしているので、初めてバレエを観る子供たちに楽しんでもらうのにぴったりです。
今回の公演では、最も多くのダンサーを抱えていて、歴史に残るものになると思います。ダンサーたちみんなが見どころです！

私はクララ役をやらせていただくんですけど、誰でも楽しめる作品になっていて、私もみんなに理解されやすいようなクララを踊りたいと思っていて、とても楽しみです！

メインで演じるのは王子です。
私たちのくるみ割り人形は、一幕に白雪姫とか私たちのThe Ballet Showのドール、アラジンのジーニーのドールが登場するのですが、僕はジーニーもやります！

一幕にお人形が沢山出てくるんですよ。大抵だと、普通のくるみ割り人形が出てくるんですけど、僕たちの場合、過去作品をこれまで3つ作ったので、白雪姫とか美女と野獣とか…今回はハンクがジーニーになります。

2つ目の役は、ラットキングというくるみ割り人形の悪役です。ちょっとクララをいじめます。3つ目は、アラビアっていう役をやります。これ以外の日は王子役をやります。

ビジュアルだけでなく体もすぐ変えなければいけないんですけど、それもプロの一部っていうか、他の公演で1人で色んな役をやっている人を見ているので、自分もできると思います！

僕はドロッセルマイヤーという役をやります。
今回ストーリーを考えていくうちにすごい深掘れて、作中に出てくるキャラなんだけど、公演を作っているキャラでもあるというか…。

クララにくるみ割り人形をあげたり、「くるみ割り人形」っていう作品を作っているキャラみたいになっていて、ドロッセルマイヤーは、その思想によって物語全体を動かしているキャラクターだと思っています。僕自身も、一人の演者として踊るんですけど、公演を作る側の一人でもあるので、その立場が重なる部分があって。だからこの役を自分で選びました。

踊りの部分としてはそんなに多くないというか、王子とかクララとかの方がメインにはなります。この「くるみ割り人形 The Ballet Show」という物語（舞台）のテーマが「継承」なんです。次の人に繋げるっていうのを大切にしていて、僕たちが表立って踊ることなく、次の人たちに継承していくっていうのが裏テーマです。
もちろん、僕も踊ってたくさん演じますけどね。（笑）

そういった面でこの公演にかける思いというか、重要性っていうのはThe Ballet Showにとって大きいのかなっていう感じです。

「無償の愛」もテーマ。「継承」は裏テーマ。

たぶん観客がバレエ公演に抱くイメージって、少し退屈でつまらないものなんじゃないかと思うので、私たちは週末の娯楽として大衆向けに芸術を打破するようなことをやっているんです！
作品が観客と繋がるのは、私たちの感情や表現したいものが物語によってそのまま反映されることこそが観客を惹きつける理由だと思います！

バレエダンサーに加えて、ポッピンダンスなど異なるジャンルのダンサー、サーカス、音楽やプロジェクションマッピングがコラボする、この観客体験は単なるバレエではなく、バレエの古いものと新しいものが合わさって、新たなステージがうまれます！

最初始めたきっかけってYouTubeじゃないですか。YouTubeは当時の流行っているもの。「踊ってみた」とかも私たちの作品に入れているんですよ。今年何が流行っているっていうトレンド要素を作品に入れていて、お客さんが「ナルトダンスじゃん！」みたいな（笑）
それでなんか繋がるみたいなものが他の団体にはないかなって。

ハンクが振付をやっていたり、ネレアさんがクラシックなところをやったりとかっていうのがあるので。
もちろん世界観とかキャラクターに合うようにっていうのはあるんですけど、例えば、アラジンのジーニーの時に空中浮遊したりとかは、マッチしてた。

バレエって元々色んな伝統舞踊みたいなものが重なって、最終的に今の形になっているというか、いろいろ削ったり足し算したり、だから今足し算してるみたいな。（笑）
まぁもう完成したって言われているんですけどね、完成したものに足し算してますね。（笑）

今回のくるみ割り人形で終わらせないというか、今回からまた別の公演に興味を持っていただいて、楽しかったとかじゃなくて、他のバレエの公演を見てみようって思っていただけるようにバレエを広めるっていうのが僕たちの理念なんでね。

例えば2年前のアラジンと去年のアラジンって全然違うんです。流行っているものが違ったから。

今残しているものが、10年後のお客様にとって面白いのか、その時に流行っているものを入れた方が面白いのか。そうした選択をお客様に寄り添う気持ちでしっかり作られているかどうかだと思っています。
ビジネス的には、内容を固定しちゃった方が再現性があって、リハーサル回数も少なく済む。でもそういうのが見えてしまうと、もう熱が下がっちゃうかなっていう。エンタメはやっぱりお客様ファーストで生きているのかなって。

バレエならではの話になっちゃうんですけど、物語を知らないと基本的に楽しみにくいというのがあって…
なぜかというとバレエには言葉がないからこそ、物語を知っていたら「言葉がないけど、こうやって表現しているんだ」「こうやって踊っているんだ」という面白さが伝わると思うんです。

そういった背景もあって、今回この絵本を制作しました。物語を知っていただくことはもちろんですが、その時点でもうワクワクするというか。例えば、この絵本のクララを見て「可愛い」と思えなかったら、舞台を観に行きたいとは思わないだろうなと思ったので、（絵本のクララを）どう可愛く表現するかにはこだわりました。（笑）

先日動画で出したんですけど、もう（伶美さんが）「絵本のままだ」「可愛い」って！

いや絵本が可愛すぎて…

いやいや…💦
本を作るのっていつ決まったんですか？

やっぱりたくさんのファンの方にそういう作品だけじゃなくて、エピソードがあったらもっとなんか応援していただけるかなって。

物語を知っていないと楽しくないというのと同じで、人も知らないとあんまり楽しくないみたいなところ。
なんかドラマとか見ていても、有名人が出ていたりっていう、特に主人公が知らない人ってなるとそれはそれで面白いと思いますけど、知っている人とかすごい人っていうのがあると感動もあったりするのかなって。

私も話変わっちゃうんですけど、初めて白雪姫を観に行かせていただいたときに、「YouTubeのヤマカイさんだ！ネレアさんだ！」ってやっぱりなったので。

やっぱり入り口は、無料で見られるので、まずは（YouTubeやSNSの）動画を見て何かしらに興味を持ってほしいです。まぁ人でもいいですし、バレエでも、音楽でも、どんな入り方でも全然いいんで、何か興味を持ったら見に来ていただけると、何かしらは得られるんじゃないかと思います！

この記事を読んでくれている時点で一期一会じゃないですけど、運命だと思っています。こういう舞台とかだと、すごいお金も人の力もかかるので、沢山開催できるものでもないというか、ひとつの舞台ができることがある種奇跡というか、それにぜひ運命を感じて観に来てほしいです！